Publicerad i Årskurs 4, Månadens konstnär, Okategoriserade

Månadens konstnär – Andy Warhol

Publicerad den av Alice Nielsen

Nu var det väldigt längesen jag uppdaterade bloggen. Som jag kanske tidigare nämnt, under vårterminen hoppade jag in som mentor för en årskurs 5 och fick därför släppa en del gällande bildämnet. Bloggen fick därför läggas på hyllan ett tag. Nu är jag tillbaka efter ett välbehövligt sommarlov och tänkte uppdatera lite om vad vi arbetade med under vårterminen!

Den näst sista ”månadens konstnär” blev Andy Warhol och hans popkonst.

MARILYN MONROE PCM ANDY WARHOL POP ART PARODY Poster | Andy warhol pop art, Andy warhol marilyn, Kunst

Uppgiften var att göra ett verk i popkonststil likt denna på Marilyn Monroe. Eleverna fick använda sig av akvarellfärg och smala penslar till denna uppgift. Detta var en bra övning när det kommer till finmotorik; eftersom eleverna skulle måla små detaljer med penslar. (Även fröken tyckte det var svårt när hon hade lite bråttom med att bli färdig med exempelbilden)

Exempelbild:

Genomförande:

  • Jag startade upp allt med en PP om Andy Warhol. Jag berättade om hans liv och hans konstnärskap. Vi tittade på och diskuterade hans olika konstverk.
  • Efter genomgången fick eleverna gå in på google och söka efter en bild de ville använda sig av till sitt verk. De fick välja helt själva vad de ville ha för motiv. Vissa valde att fotografera sig själva.
  • Under resterande lektionstillfällen var det dags att skapa sitt popkonstverk. Eleverna fick lägga in sina bilder i ett dokument och kopiera bilden så de hade 4 likadana kopior bredvid varandra (likt exempelbilden). När de var färdiga med det skickade de dokumentet till mig så jag kunde skriva ut bilden åt dem i svartvitt.
  • När bilden var utskriven fick eleverna tejpa upp bilden med maskeringstejp så att den skulle hållas utsträckt. Annars är det stor risk för att pappret ”bubblar sig” när man börjar måla med akvarellfärgen.
  • Sedan fick de sätta igång att måla med färgstarka akvarellfärger på bilden. De fick testa att måla lite på ett område med mycket svart bläck först för att se att bläcket ”stöter ifrån” färgen. Alltså fastnar inte färgen där det är mycket bläck, vilket gör att det blir de skarpa skillnaderna mellan svart och färg som i Andy Warhols konst.
  • För att det skulle vara popkonst på riktigt fick eleverna inte använda samma färg i samma område på de olika bilderna. Om de hade målat ena bakgrunden grön fick ingen annan bakgrund i de andra kopiorna vara grön.
  • När alla kopior var målade fick de limma dit bilderna på ett färgat papper

Uppgiften var lite klurig för de som hade valt väldigt detaljerade bilder, men jag upplevde ändå att i stort sett alla uppskattade uppgiften.

Elevresultat:

De teckningar med svarta streck över är ett försök av mig att blurra ansiktena på de barn som valde att använda ett fotografi av sig själva.

Kopplingar till LGR11:

  • Olika element som bygger upp och skapar rumslighet i bilder, till exempel linjer och färg och hur dessa kan användas i bildskapande arbete.
  • Verktyg för teckning, måleri, trycktekniker, tredimensionellt arbete, fotografering, filmande och digital bildbehandling och hur dessa benämns.
  • Konst-, dokumentärbilder och arkitektoniska verk från olika tider och kulturer, hur de är utformade och vilka budskap de förmedlar.
  • Ord och begrepp för att kunna läsa, skriva och samtala om bilders utformning och budskap.

Publicerad i Årskurs 5, elevresultat

Collage- elevresultat

Publicerad den av Alice Nielsen

Här kommer ett axplock av de fina elevresultaten från när vi jobbade med att återskapa ett konstverk i collageform. Jag tänkte att det skulle ta 4 lektioner…. Det tog 8-9 lektioner. Till nästa år kommer jag nog välja ”lättare” konstverk som inte tar så lång tid😊

Publicerad i Årskurs 4, Bilduppgifter, elevresultat, Månadens konstnär

Månadens konstnär – Pablo Picasso

Publicerad den av Alice Nielsen

Under januari och februari har årskurs 4 jobbat med Pablo Picasso som månadens konstnär. Jag upplevde att de elever, som oftast tyckt att de tidigare uppgifterna har varit svåra, upplevde denna uppgift relativ lätt och lustfylld!

Uppgiften går ut på att göra ett självporträtt i kubistisk stil à la Pablo Picasso.

Genomförande:

  • Första lektionen presenterade jag Pablo Picasso för eleverna. Vi tittade på en PowerPoint samtidigt som jag berättade om Picassos personliga liv och hans konstnärskap. Vi samtalade mycket om kubismen, som han var med och skapade.
  • Efter genomgången fick eleverna två och två spela ett tärningsspel, för att komma närmare den kubistiska stilen. Spelet hittade jag på pinterest.
  • Nästa lektion fick eleverna varsitt vitt papper där de skulle skissa upp sitt kubistiska porträtt. Jag påminde eleverna om att de verkligen kunde gå loss och tänka utanför boxen. Ett öga kunde titta rakt fram medan det andra ögat kunde titta åt höger. Munnen kunde vara i en riktning medan näsan kunde vara i en annan riktning. Inget behövde vara verklighetstroget. De fick gärna lägga till olika fält i bilden (likt ansiktet i mitt exempel ovan.)
  • När skissen var färdig fick eleverna fylla i alla linjer med en oljepastellkrita i valfri färg.
  • När allt var ifyllt med oljepastell så målade eleverna alla tomma fält med vattenfärg i valfria färger

Något som är kul är när man kan visa eleverna att all konst vi lär oss om under bildlektionerna finns att hitta även i dagens populärkultur. Nu i melodifestivalstider så satte jag igång Felix Sandmans låt ”Boys with emotions” med omslagsbilden på storskärm när eleverna kom in till lektionen. Jag frågade då vad för ism bilden på omslaget tillhörde och nästintill alla elever såg att det var en bild i kubistisk stil. Så kul när eleverna ser att konst finns runt omkring oss hela tiden!

Kopplingar till LGR11

  • Bildframställning – teckning och måleri
  • Verktyg för teckning och måleri
  • Konst-, dokumentärbilder och arkitektoniska verk från olika tider och kulturer, hur de är utformade och vilka budskap de förmedlar.
  • Ord och begrepp för att kunna läsa, skriva och samtala om bilders utformning och budskap.

Elevresultat

Publicerad i Årskurs 5, Bilduppgifter

Kawaii

Publicerad den av Alice Nielsen
Relaterad bild

Något de allra flesta i årskurs 5 tyckte var kul var att rita manga. Så innan jullovet ville jag hitta på något riktigt lustfyllt, och enkelt, för dem. Eftersom de gillade att rita manga tänkte jag att de borde tycka om att rita kawaii också! Kawaii är dessutom så mycket enklare än manga, då det enda som egentligen krävs är ett par gulliga ögon och en liten näpen mun.

Detta var ett kort projekt som bara tog två lektioner.

Bildresultat för kawaii
Lektion 1

Vi startade upp med en PowerPoint där jag berättade om vad kawaii var. Vi tittade på olika bilder tillsammans och såg att det alla kawaiibilder hade gemensamt var att dessa figurer var lite fylliga i figuren, hade söta ögon, samt att deras munnar var nästan i jämnhöjd med ögonen. Små näpna ansikten med andra ord. Kawaii betyder ”gullig” på japanska, så det är inte konstigt att denna målarstil har fått det namnet. Under PowerPointen berättade jag även om företaget Sanrio och kawaiidrottningen Hello Kitty. Sist berättade jag om att kawaii inte bara är en målarstil, utan även en livsstil bland många människor. Som exempel visade jag upp en bild på Dolly Style, som är typiskt kawaii.

Bildresultat för dolly style

Efter genomgången ville jag påvisa tydligt att verkligen vad som helst kunde vara kawaii, bara man satte ett litet gulligt ansikte på det. Så eleverna fick komma på förslag på föremål som jag ritade till kawaii på tavlan. Exempel eleverna kom på var vantar, tröja, kalsonger, lampa. Eleverna såg då hur lätt det var att rita kawaii.

Efteråt fick eleverna välja om de ville rita något föremål i kawaiistil på egen hand, eller följa redan utskrivna ”lär-dig-rita-kawaii”-bilder.

Bildresultat för hello kitty
Lektion 2

Under denna lektion fick eleverna använda sina datorer. Eftersom detta var lektionen innan jullovet så skulle de rita en vinterinspirerad kawaiibild, eller ett julkort för de som firar jul. På tavlan hade jag skrivit upp tio stycken olika youtubeadresser som eleverna fick välja mellan. Alla youtubeklipp var steg-för-steg-videos på hur man ritade olika kawaiifigurer. Eftersom jag ville att eleverna skulle göra något vinterinspirerat så valde jag ut endast sådana. Men om man vill rita kawaii under andra månader så kan man söka på endast ”how to draw kawaii” och låta eleverna välja fritt själva.

Relaterad bild

Kopplingar till LGR11

  • Bildframställning – teckning […]
  • Redskap för bildframställning – Verktyg för teckning
  • Bildanalys – Konst-, dokumentärbilder och arkitektoniska verk från olika tider och kulturer, hur de är utformade och vilka budskap de förmedlar

Publicerad i Årskurs 2, Bilduppgifter

Vinterbild med krita och vattenfärg – årskurs 2

Publicerad den av Alice Nielsen

Innan jullovet gjorde årskurs 2 sådana här vinterbilder. Först fick de rita med vit kladdkrita på vitt papper, vilket gjorde att de inte såg vad de hade ritat först. När vattenfärgen sedan åkte på tyckte flera elever att det var häftigt att man helt plötsligt såg vad man hade ritat tidigare!

Min bildsal består av material som jag fått ta över från tidigare bildlärare och material som funnits i olika klassrum, vilket gör att jag har flera saker som jag knappt vet vad det är. En av de sakerna är pappret som snögubben och granarna är gjorda av. Jag hittade de i en låda och tyckte de var roliga att använda i ett sådant här arbete med yngre elever. På ena sidan ser de ut som vanligt färgat papper, men baksidan är ”klistrig”. Pappret påminner om frimärken. När man blötlägger den klistriga sidan så fäster den på olika ytor. Är det någon som vet vad dessa papper egentligen heter? När vi använde dem i klassrummet kallade jag dem bara för ”klisterpapper”.

Genomförande:

  • Rita mark, snö och eventuellt andra detaljer med vit kladdkrita på vitt papper.
  • Stryk blå vattenfärg över hela teckningen. Använd mycket vatten och lite färg
  • Låt torka
  • Klipp ut olika figurer, som du vill ha i din teckning, i ”klisterpapper”
  • Fukta baksidan av ”klisterpappret” med vatten och pensel
  • Sätt dit urklippen där du vill ha dem
  • Voilà, din vinterbild är färdig!

Kopplingar till LGR11:

  • Bildframställning – Teckning, måleri […]
  • Redskap för bildframställning – Olika element som bygger upp en bild: färg, form, linje, yta samt för- och bakgrund.
  • Redskap för bildframställning – Några verktyg för teckning, måleri […]
Publicerad i Årskurs 5, Bilduppgifter

Återskapa konstverk – collage

Publicerad den av Alice Nielsen

I årskurs 5 har vi nu börjat med ett större projekt som handlar om att återskapa ett känt konstverk i collageform. Eleverna tyckte först det lät svårt men nu känns det som de förstått uppgiften och kommit igång bra! Idag berättade en elev för mig att hon längtade till nästa bildlektion, för hon ville fortsätta med sitt collageskapande!

Tanken med uppgiften är att eleverna ska få mer kunskap kring kända konstverk och konstnärer. Även att eleverna ska få upp ögonen för olika nyanser som finns i bilder. Exempelvis ett ansikte; det har ju flera hundra olika nyanser, beroende på skuggor och ljus.

Om man väljer att exempelvis återskapa ”Flicka med pärlörhänge” av Johannes Vermeer:

Bildresultat för flickan med pärlörhänge

Så kan slutresultatet, efter att man återskapat konstverket i collageform, se ut såhär:

Genomförande:

  • Vi börjar med att titta på bilder av de konstverk som eleverna sedan ska få välja mellan. Konstverken jag presenterade var:
    En tavla av Piet Mondrian
    Flicka med pärlörhänge av Johannes Vermeer
    Mona Lisa av Leonardo Da Vinci
    Solrosor av Vincent Van Gogh
    Självporträtt av Frida Kahlo
    Son of man av René Magritte
    Freya’s tears av Gustav Klimt
    När vi tittade på varje konstverk berättade jag lite kuriosa kring tavlorna och om varje konstnär. Vi tittade på färgerna i bilderna och hur de hade målats.
  • Eleverna får sedan välja vilket konstverk de vill återskapa. Eleverna plockar åt sig en ”målarbildsversion” och en papperskopia av konstverket

Jag har tre årskurs 5or som jag undervisar, och i de tre klasserna har alla valt någon av alla bilder, förutom Van Goghs solrosor. Vilket är lite spännande att reflektera över. Jag tänkte fråga under sista lektionen varför eleverna valde just den bilden de valde för att se hur de tänkte.

  • Eleverna hämtar varsin tidning, sax och lim. De får titta på den utskrivna bilden av konstverket och titta på dess färger och sedan leta efter liknande färger i tidningar. När de hittar en liknande färg klipper de ut den och klistrar dit på samma plats, fast på ”målarbildspappret”. De fortsätter på detta sätt tills de fyllt hela bilden. Jag har försökt få eleverna att tänka bort att, när de exempelvis ska fylla ansiktet med färg, att inte låsa sig vid att titta på ansikten i tidningar. Även en tröja, en blomma eller en soffa kan ha rätt typ av nyans som de behöver till bilden.

Kopplingar till LGR11

  • Genom undervisningen i ämnet bild ska eleverna sammanfattningsvis ges förutsättningar att utveckla sin förmåga att analysera historiska och samtida bilders uttryck, innehåll och funktioner
  • Bildframställning – Återanvändning av bilder i eget bildskapande, till exempel i collage och bildmontage
  • Redskap för bildframställning – Olika element som bygger upp och skapar rumslighet i bilder, till exempel linjer och färg och hur dessa kan användas i bildskapande arbete
  • Redskap för bildframställning – Plana och formbara material och hur dessa kan användas i olika bildarbeten
  • Bildanalys – Konst-, dokumentärbilder och arkitektoniska verk från olika tider och kulturer, hur de är utformade och vilka budskap de förmedlar.
Publicerad i Årskurs 5, Bilduppgifter

Bakgrund – mellangrund – förgrund

Publicerad den av Alice Nielsen

I årskurs 5 jobbade vi för ett tag sen med begreppen bakgrund, mellangrund och förgrund. De flesta visste vad ordet bakgrund betydde redan innan vi startade upp, men mellangrund och förgrund hade inte lika många hört talas om. Men flera kunde lista ut vad det betydde när de lyssnade på orden. Själva uppgiften gick sedan ut på att skapa en bild som innehöll både bakgrund, mellangrund och förgrund. Eleverna skulle även tänka på proportionerna. Ju längre bort något är, desto mindre blir det på bilden i jämförelse med det som finns i förgrunden. Jag ville att eleverna skulle öva på att klippa och klistra noggrant, därför fick eleverna leta efter färgade papper i de tidskriftssamlare som vi samlar redan klippta papper i och klippa ut de figurer de ville att deras bilder skulle innehålla. Jag visade upp två exempel för eleverna, men när jag skulle fota dem till bloggen hittade jag dem ingenstans, så jag fick ta bild på ett elevexempel istället. Längre fram tänkte jag visa upp alla elevresultat här på bloggen!

Genomförande:

  • Först visar jag en Powerpoint innehållande olika typer av bilder. Både foton och målningar. Alla tittar på bilden och får komma med förslag på vad som finns i förgrunden, mellangrunden och bakgrunden. Vi tittar också på proportionerna i bilden. Eleverna ser att ett grässtrå som finns i förgrunden kan se större ut än en en människa som står i bakgrunden. Vi pratar om sambandet mellan detta, att ju längre bak något står i en bild, desto mindre ser det ut att vara.
  • Låt eleverna välja mellan att göra en ”dagbild”, med blått papper som bakgrund, eller en ”nattbild”, med svart papper som bakgrund. Eleverna får rita något (exempelvis stjärnor, måne, snö eller sol) på pappret med färgpennor.
  • Låt eleverna klippa ut olika saker som ska finnas i förgrunden och mellangrunden. Om de vill kan de även få göra som eleven i exemplet ovan, att klippa ut något att ha i bakgrunden också. Påminn eleverna om att sakerna som ska finnas i förgrunden ska vara större i relation till det som finns i mellangrunden och bakgrunden.
  • Limma dit sakerna i rätt ordning på det svarta eller blåa pappret.

Kopplingar till Lgr11:

  • Bildanalys – ord och begrepp för att kunna läsa, skriva och samtala om bilders utformning och budskap
  • Redskap för bildframställning – Olika element som bygger upp och skapar rumslighet i bilder

Publicerad i Årskurs 3, Bilduppgifter

Självporträtt i Papier Maché

Publicerad den av Alice Nielsen

På skolan jag jobbar finns det två årskurs 3:or. Jag jobbar med en årskurs 3:a på höstterminen och en årskurs 3:a på vårterminen. De sista två månaderna, ungefär, innan jullovet jobbade vi med ett självporträttsprojekt i bilden. Såhär i efterhand tänker jag att detta tema skulle passa bra i en årskurs samtidigt som när man jobbar om kroppen i NO:n. Detta då vi under detta projektet byggde upp en människa från stomme (skelett), till ”hud”. Om man skulle jobba med det här projektet i äldre årskurser skulle man kunna fokusera på att göra sin människa enligt proportioner, men det tyckte jag var lite överkurs för årskurs 3. Resultatet av projektet var att man skulle göra sig själv i helfigur av papier maché. När den var färdig skulle det gå att se på den från alla håll, som en docka av en själv. Såhär såg min ut:

Elevernas självporträtt blev så fina! Men eftersom vi klistrade dit foton av de själva på ansiktena så kan jag tyvärr inte dela med mig av dem här.

Material:

  • 3 lika långa ståltrådar
  • tidningar
  • maskeringstejp
  • tapetklister
  • flaskfärg
  • foto av en själv
  • garn och eventuellt annat man kan dekorera dem med

Genomförande:

  • Vi börjar med att skapa ”skelettet”. Ta tre stycken ungefär lika långa ståltrådsbitar. Den ena böjer man på mitten och formar en ögla högst upp. Öglan högst upp kommer bli huvudet och resterande del kommer föreställa magen. Den andra ståltrådsbiten ska föreställa armarna. Vira ståltråden några varv runt den första ståltrådsbiten, strax under öglan, så att de sitter fast tillsammans. Den tredje ståltrådsbiten ska föreställa benen. Vira den sista ståltrådsbiten några varv längst ner på den första ståltrådsbiten så att de sitter ihop tillsammans. Om man vill att ens figur ska stå i en viss position så är det bra att forma den positionen redan i det här stadiet.
  • Nästa steg är att skapa ”muskler” på ”skelettet”. Riv ut tidningsbitar och vik eller rulla ihop dem till ”muskelbitar”. Tejpa fast muskelbitarna på skelettet med maskeringstejpen. Vira inte tidningsbitar runt ståltrådarna, då kommer det ta jättelång tid. Det går mycket snabbare om man tejpar dit tjockare ihopvikta pappersbitar. Tänk på att den ska vara tredimensionell, så se till att få dit lite kött och muskler ur alla vinklar. Här är ett elevexempel på hur figuren ser ut när de två första stegen är avklarade:
  • Nu är det dags för papier machén, (huden).Blanda till tapetklister och doppa i smala pappersremsor och svep in figuren från topp till tå. Två lager av papier maché räcker för att få figuren tillräckligt hård och stabil.
  • Klipp ut en bild av ditt ansikte och sätt dit den på figurens ansikte med tapetklister
  • När allt är torkat så målar man på kläder och hud med hjälp av täckande flaskfärg. Det kan ibland behövas flera lager färg. Känn inte att det måste vara verklighetstroget. Jag hade en elev som ville ha blå hudfärg och den figuren blev hur häftig som helst!
  • När färgen har torkat så klipper man till garn och limmar fast på huvudet. Inte heller här behöver det vara verklighetstroget. Vissa elever gick länge och letade efter ett garn som matchade deras riktiga hårfärg, medan andra tog tag i rosa, blått och grönt garn som de klippte till och klistrade dit på huvudet. Om man vill kan man även klistra dit annan dekor. Jag har tyg i min bildsal som jag tog fram. Vissa elever använde tyg och skapade kläder som de klistrade dit på sin figur.

Kopplingar till Lgr11:

  • Bildframställning – Modellering och konstruktion
  • (Bildframställning – fotografering)
  • Redskap för bildframställning – Verktyg för modellering och konstruktion
  • Redskap för bildframställning – Formbara material
Publicerad i Bildfröken

Uppdatering från bildfröken

Publicerad den av Alice Nielsen

Nu var det cirka tusen år sedan jag uppdaterade bloggen. Jag har under november och december jobbat mycket på ett eget projekt hemma och sedan när jag fick tid över till att uppdatera bloggen blev jag sjuk i influensa innan jag gick på jullov. Nu är jag snart tillbaka och kan fota allt kul vi gjorde i bildsalen innan jullovet!

Så länge tänkte jag dela med mig av projektet jag jobbade på hemma. Jag målade av 12 stycken familjefoton i min egna ”cartoon-stil” och i en stil jag brukar kalla ”cirkelstil”. Sedan scannade jag in dem och gjorde två årsalmanackor som jag gav bort i julklapp till min mormor, morfar och mamma😊

Publicerad i Årskurs 4, Bilduppgifter, Månadens konstnär

Månadens konstnär – Gustav Klimt

Publicerad den av Alice Nielsen

På fredag kommer vi gå igenom en ny konstnär i årskurs 4. Denna gången kommer det handla om konstnären Gustav Klimt. Jag hoppas att hans konst kommer inspirera eleverna lika mycket som den inspirerar mig. Han konst är verkligen vacker med all guld och alla mönster. Dock målade han väldigt mycket nakna damer under hans levnadsår, så jag har fått leta rätt länge efter tillräckligt många konstverk att ha till ett bildspel, där damerna inte var allt för nakna. Jag vill ju inte skrämma de stackars barnen, haha.

Då årskurs 4:orna har sina bildlektioner på fredagarna så har vi bara tre lektioner kvar fram till jullovet. Lucia och skolavslutningen hamnar de två sista fredagarna. Därför har jag suttit och funderat ut passande vinteruppgifter, som jag tror de kommer hinna under dessa tre lektioner. Det vi kommer fokusera på under denna period är färger som Gustav Klimt använde sig av, och mönster.

Genomförande:

Lektion 1
  • Vi startar med en PowerPoint om Gustav Klimt. Vi kommer samtala om vem han var, hur hans liv såg ut och om hans konst. Vi kommer även titta på trailern till filmen ”The woman in gold” som handlar om en av Gustav Klimts tavlor. Filmen utspelar sig i slutet av 90-talet då en kvinna stämmer Österrike, då hon vill ha tillbaka just denna tavla som nazisterna stal från hennes familj under andra världskriget. Just denna tavla var lika värdefull för Österrike som Mona-Lisa är för Frankrike, därför ville de inte lämna ifrån sig tavlan i första taget. Trailern till filmen hittar ni här:
  • Efter genomgången kommer eleverna få ut varsina bilder med massa olika mönster. Bilden ser ut såhär:

Denna bild kommer vara som en slags hjälp och inspirationskälla för eleverna till verket de ska börja med veckan efter. I de tomma rutorna ska eleverna själva hitta på egna mönster.

  • Om någon elev hinner färdigt innan lektionen är slut så har jag målarbilder föreställande två av Gustav Klimts konstverk. Målarbilderna kommer från denna målarbok, som jag hittade förra året i en bokhandel utanför Gekås. På bilderna står det små siffror och längst ner på bladet står samma siffror igen i olika färgade rutor. Tanken är att om exempelvis nummer 1 är grön så ska eleven fylla i alla fält med siffran 1 i grön färg. När eleven har färglagt färdigt så blir det någon av Gustav Klimts konstverk.
Lektion 2-3

Under de två sista lektionerna ska eleverna ägna sig åt två vinterbilder.

  • Eleverna väljer om de vill ha den svarta bilden på en snögubbe eller den svarta bilden på julkulor. (Konturerna på snögubben och julkulorna har jag gjort i datorn och sedan skrivit ut på svart papper)
  • Om man väljer julkulorna så fyller man i varje julkula i valfritt mönster med färgpennor i passande ”Gustav Klimt-färger” (Förslagsvis guld, silver, gul, orange, vit). Antingen tar man inspiration av bildspelet på Gustav Klimts tavlor som kommer visas under lektionerna på smartboarden, eller så tar man fram sitt ”mönsterpapper” som man arbetade med under första lektionen.
  • När man har gjort mönster i alla julkulor klipper man ut dom och sätter på grönt papper. Om man vill så får man gärna rita mönster på det gröna pappret så det ser ut som en gran.

  • Om man istället väljer snögubben så börjar man med att rita ett streck som avgör var marken och himlen är. Sedan tar man färgpennor i passande ”Gustav Klimt-färger” och gör olika mönster i varje ”fält”. Alltså ett mönster på marken, ett mönster på himlen, ett mönster för snögubbens hatt och tre olika mönster för snögubbens tre kroppsdelar. Om man vill får man gärna lägga dit ögon, näsa, mun, knappar och armar!

När jag började med min exempelbild hade jag lite för stora ambitioner och tänkte att eleverna skulle rita flera mönster i samma ”fält”. Jag insåg under tiden jag gjorde mönster i marken att eleverna inte skulle hinna allt detta på två lektioner. Därför ändrade jag mig till att endast göra ett mönster i varje fält. Det är även därför exemplet ovan inte ser likadant ut som jag beskrev i min beskrivning.

Kopplingar till LGR11:

  • Bildframställning – teckning
  • Olika element som bygger upp och skapar rumslighet i bilder, till exempel linjer och färg och hur dessa kan användas i bildskapande arbete.
  • Verktyg för teckning,
  • Konst-, dokumentärbilder och arkitektoniska verk från olika tider och kulturer, hur de är utformade och vilka budskap de förmedlar.
  • Ord och begrepp för att kunna läsa, skriva och samtala om bilders utformning och budskap.
  • Undervisningen ska också ge eleverna möjligheter att diskutera och kritiskt granska olika bildbudskap och bidra till att eleverna utvecklar kunskaper om bilder i olika kulturer, både historiskt och i nutid. Genom undervisningen ska eleverna även ges möjlighet att använda sina kunskaper om olika typer av bilder i det egna bildskapandet.